人教版一年级美术教学随笔

　　我们印象中是美术作品是抽象的或是具象派的艺术，都是美丽的图像，值得欣赏，对于小学的孩子们来说，美术课是为了培养他们的想象力和创造力。以下是随笔网小编整理编辑的有关人教版一年级美术教学随笔，欢迎大家阅读和鉴赏。

　　人教版一年级美术教学随笔【第一篇】：

　　第一次来教这些一年级孩子美术，满眼的都是他们可爱的样子，无论他们画出个什么来都觉得惊喜。孩子们子天真烂漫，无拘无束。他们的画不受“形”的约束，不受“法则”的限制，在随性的心态下，凭着自然感知，自由挥洒，创造了许多令人惊叹的作品。于是作为老师又心生出一些忐忑来，不知道该如何去引导他们的涂画：过多地讲解示范怕误导了他们自由的思维，不去指导他们又会有些孩子不知道如何表达心中的奇想。

　　在一年级这学年的绘画教学实践中，我非常注重在尊重和保护孩子们自己的绘画手法的同时又不断地启发、鼓励他们尝试新的绘画手法，以便能更好地表现他们美好的内心世界，更好地体现儿童画的可贵美质。一、关于绘画的内容和主题

　　儿童画的创作题目要新奇有趣儿，不落俗套，才会吸引孩子们的兴趣，这是对教师艺术修养教学经验的考验。儿童画创作题材广泛，但贵在出新。

　　二、关于表现手法

　　一）拟人法

　　拟人法是将宇宙间除人以外的一切事物（如：动物、植物、山水、自然现象等）赋予他们人的性格、人的情感，使它们会想、会动、会与外界交流。这是儿童在绘画中最常用的手法之一。

　　孩子们是凭着想象认识世界的。在孩子们眼里，万事万物都与人一样有生命、有情感、有个性，需要吃饭、睡觉、说话，并且喜欢唱歌跳舞。在教学中启发孩子把事物人性化，是孩子心理的需要，而且能使所画内容更生动，更亲切，更感人。

　　二）夸张法

　　分为无意夸张和有意夸张两种。

　　1、无意夸张：是孩子们把那些自己感兴趣的部分、自己认为重要的部分，画得特别突出，画得特别仔细，无意识地进行了夸张。

　　2、有意夸张：是绘画创作过程中，为了主题的需要而突出表现对象某些特点的一种手法。有扩大夸张、缩小夸张和变形夸张等。

　　启发孩子们在绘画创作中运用夸张的手法，不但为想象思维提供了发散空间，也为艺术创新注入了源头活水，更重要的是让孩子们心明眼亮，举一反三，融会贯通。

　　三）省略法

　　分无意省略和有意省略两种。

　　1、无意省略：是儿童在绘画过程中，将自己不关心的、未引起注意的地方忽视和遗漏。一年级的孩子表现的犹为突出。

　　2、有意省略：是儿童在绘画过程中，为了更好表达作品主题，降低表现难度，有意将次要部分省去的一种手法。

　　儿童在绘画过程中，教师要引导他们大胆取舍、不照抄生活的同时，对他们这个年龄段还解决不了的问题，在不影响主题表现的前提下，鼓励他们省略不画。孩子们在体验创作的乐趣、感受成功的喜悦的过程中，增强了学习美术的信心。

　　人教版一年级美术教学随笔【第二篇】：

　　每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是一年级的小朋友，从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，一时间很难让他们适应，高年级已经有了一定的自觉性。

　　关于低年级的学生，他们的积极性在于兴趣的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会开心的围到我身边，看着漂亮的教具惊奇而羡慕，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的热爱。我想：兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。在有些课程结束后，我也配合他们，鼓励他们，在各种各样的鸟一课，帮助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，带动了他们的积极性，促进了他们的兴趣爱好，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄必须完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，无异于拔苗助长。

　　相对来说，一年级的小朋友胆子比较大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲，他们对课堂内容相关事物的认识，让他们在"教"中参与，让自己也尝试与传统教学相结合，激励学生走上讲台，参与"教学"，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步，努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的帮助还真不少，他们的兴趣爱好相通，接触的事物相似，所以他们之间交流起来更容易接受，小老师还能帮我管理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是学生是解说员。

　　人教版一年级美术教学随笔【第三篇】：

　　2008年，我们七年级美术开始改版。这一年，七年级第一次改版用上了人教版的美术教材。新改版的教材和我们以往所用的河北版教材有所不同，为了更好的适应新教材，我认真看了教师教学用书，然后在10月的某一天，我认真观看了书后配备的优秀教师教学课例光盘。 这是天津市五十一中的张蓉老师讲的优秀课例《多彩的学习生活》这一单元的一个活动内容——优美的校园。这一活动内容是出自人民教育出版社出版的七年级美术上册第二单元里活动一的内容。这一课主要是让学生学习、了解透视的基本知识。

　　听了张蓉老师《多彩的学习生活》一课后，我深有感触，使我受益非浅。下面就从以下几方面来谈谈我的听课感受吧：

　　首先，张老师抓住学生的心理特点，从学生的兴趣爱好出发来设计这堂课。

　　在设计这堂课的过程中，我觉得她在课程的前期准备工作上颇下了一番功夫，特别是她带领学生制作的取景框以及很多的具有明显的透视关系的风景照片，这些都花费了不少的心思吧。这些东西为学生亲自动手实践提供了条件与方便。也使学生对这样的课更加感兴趣，激发了学生主动动手研究探讨的积极性。张老师注意从学生的兴趣出发，培养学生主动发现问题和解决问题的能力。兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才会好。只有学生对什么东西感兴趣了，他才会注意地看、听、摸、耐心地体验观察的感受。兴趣也是感情的基础。情趣情趣，情和趣是分不开的，对什么东西有感情，就会对它十分感兴趣，对什么东西越感兴趣，对它的感情也就会越深。

　　张老师从学生的日常生活经验出发，围绕他们所感兴趣的事物进行教学活动，这样的教学方式激发了学生的学习积极性，这样的学习才可能是主动的。

　　其次，张老师的教学方式比较新。

　　我认为美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，对于绘画的透视关系这种比较抽象的概念来说，更需要用直观的景物来让学生来观察，理解，分析，归纳，再到得出结论。而张老师呢在整个教学过程中就做到了这一点，她让学生利用取景框开描绘眼前的景物和照片上的景物透视，使学生通过自己的观察，以及自己的动手探究来总结得出风景画以及物体透视变化的规律。并且张老师在这一教学活动中，她的教学方式比较新，她改变了单纯接受式的学习方式，注重引发学生产生问题，促进学生思考和探究。从张老师的整个教学过程中体现了她以学生为本的思想，在改变教师的教与学生的学方面做了一些新的尝试，像她这样的课就是强调学生积极的参与，逐步培养学生主动学习，积极探究的意识和能力，同时也培养学生集体合作的精神以及与人际交往的能力。另外，她的课上活动方式多样化。体现了她注重学生的合作学习，自主学习，探究性学习的方式。

　　具体来说，在这一课里，在整个教学过程当中，都需要老师组织学生讨论，然后学生分头搜集资料。搜集大量具有透视关系的风景照片和制作取景框。再由教师组织大家观看校园的建筑物，组织大家观察，交流，指导大家正确地在取景框上描绘出眼前建筑物的透视变化。最后通过学生们的亲身体验，亲自动手，得出透视变化的规律。在整个学习过程中，就需要学生发现和提出问题的能力，提出解决问题设想的能力，搜集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力，这样的教学活动显然与被动接受教师知识传授的学习方式不同，体现了目前基础教育中合作学习，自主学习和探究性学习的学习方式，这对于培养学生的创新精神和实践能力是非常有利的。

　　通过观看张老师的教学光盘，我认识到张老师与以往传统的美术课不同，传统的美术课它是把透视的知识由老师去说，学生被动地去接受，而张老师她却把班级的同学分成了两组，分别负责探究两个问题：第一个问题是：风景画是怎样表现景物空间的？第二个问题是：平行透视和成角透视各有什么消失的规律？张老师让第一组同学把搜集来的风景照片在照片上用塑料的薄片取景框上通过描绘、勾勒建筑物的轮廓或风景的这种透视的现象，来了解透视的这个变化，第二组是让学生在操场上用塑料的薄片取景框通过观察远处的建筑物的透视的变化和现象，来让学生体验透视的理论和知识，张老师的这个教学符合建构主义的这个教学理论，也就是说，他是主要让学生主动地通过观察，体验，描绘来了解复杂的透视现象。这种教学的方式把透视这种枯燥的理论变成了学生主动地探究，激发了学生学习的积极性，我们只要通过最后的她在小组的讨论的结果就可以看出学生确实在这一课堂上学到，了解了透视的知识，这些透视的知识都是学生通过自己的观察，描绘后的体验，然后了解到的透视变化规律。所以我认为张老师的这些教学方式是值得我们去学习借鉴的。

　　没有活动的课堂，特别是艺术类的课堂是一个死的课堂，在如何将教学与活动有机结合起来的方面，我们每个人都有自己的想法，像张老师的这堂《多彩的学习生活》一课设计的就较为活泼，开朗。每个学生都没有偷懒，都拿着他们手里的取景框认真地描绘着眼前的景物透视线，张老师让学生自己亲自观察校园建筑的透视现象，然后利用取景框描绘出建筑物的透视变化得出透视的变化规律就是个不错的活动，跟课堂气氛的整体构建比较统一。这一刻我更在乎的是那份人人参与的过程，只要过程是积极的、向上的，想必学生们的心灵都经历了一次历练与熏陶，多少能给他们的人生成长起到一些促进。在这堂课里学生们的自我感觉都不错。我认为这点很不错。

　　总之，张老师以新颖的教学方式，从学生们自己的兴趣出发，把学生分成两组来分别研究两个不同的问题，在老师的引导下，以学生为主体，活动形式多样，使学生在一种愉快的学习氛围中自主地了解认识到透视的基本知识。这样的教学方式是我在以后的教学过程中需要学习的地方。

　　人教版一年级美术教学随笔【第四篇】：

　　《天然的斑纹》这一课比起人美版教材的系列课程《自然界的图形》来说，缺少了系统性，缺少了明确性。虽说两课教学内容完全相同，但它没有对天然形成的斑纹进行细化，而是作为一个整体提供给学生关于“肌理”的知识，引导学生从中体会自然界的神奇和美。

　　肌理这个名词是很难理解的，对学生而言，它主要是指纹理、色彩，例如：指纹、树纹、叶纹等等，从这些贴近学生生活的内容入手，让学生从中发现规则或无序的种种变化，并尝试表现。

　　教学的过程中，学生的学习热情很高，按教师的要求收集了很多有天然斑纹的物体或图片资料。是教学内容更丰富、更直观。学生用心、用手、用眼请去感知这些平时不太被关注的细节之美，种种发现，让他们不时地发出惊叹，这时是对学生进行知识提升的一个好的契机，但我没有把握住这个机会，只是草草的作出总结。如果引导学生进一步的用美术的眼光去分析理解这些斑纹，体会它们纹理的杂乱无序和细腻整齐，触感的光滑柔软和粗糙坚实。便可轻松得解决本课重难点，加深学生的理解。

　　人教版一年级美术教学随笔【第五篇】：

　　经过这一段时间对美术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下教学情况了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下：

　　1 ．按照不同年龄特点，进行不同的教学。

　　我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学美术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。中年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。

　　2. 循序渐进的培养学生的观察力 。

　　在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

　　3.培养兴趣　勤学多练　。

　　常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

　　这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。 小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质 . 我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。